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贤风吟古琴认为，古琴入门大约是这样的：
认识绝大多数常用指法，能自主学习生僻指法。
能辨别绝大多数古琴流行曲目，识别各大琴家特有风格。
古琴---8级水平。
有一张可以弹下去的练习古琴。
你投入多少，你的---就有多少。
你想收获多少，你就要付出多少。
而若想收获成果，投入往往要大于---。
贤风吟古琴认为，这包括：
1. 金钱成本：古琴学费+买琴
2. 时间成本：你想学好就得花大量时间练习，这个时间没有办法用金钱衡量。
3. 走弯路成本：前期花大量时间精力练指法结果练了个歪的指法，后期需要投入更大的时间精力去纠正。或是前期花大价钱买了一张琴---发现同等价位可以买到---的.....
---还是看学琴的决心吧，如果只是想做个普通的古琴爱好者，装装门面、耍耍帅、把把妹，其实并不需要花多少钱就可以了。
至于说到深造和提高，贤风吟古琴认为，乐感其实是一种“悟性”，是演奏者通过直接经验或间接经验对古琴乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象进行感知、领悟和---，体现了演奏者瞬间对古琴乐曲的领悟力和表现力。演奏者的乐感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对古琴作品的理解上和掌握上，同时又体现在对古琴乐曲的处理上，而这一切都将通过古琴演奏呈现给听众。
贤风吟古琴认为，古琴演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，古琴演奏者可以同时与听众展开---的幻想。古琴演奏是听觉、视觉、触觉等多种---协作的活动，它促进了各---的协调发展，激发了受教育者的发散性、变通性思维。古琴演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到古琴演奏者的---中去。在演奏中要把握好细节的处理，既要使快慢速音型的演奏---、灵活、轻快、干净，又要注重快慢速线条的流畅起伏和古琴音乐美感，让听众真切感受到古琴曲的旋律美、和声美、形式美和结构美。如果缺乏乐感，只注重古琴技巧的摆弄，一首古琴曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有乐感的融入，才能使古琴曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。
贤风吟古琴认为，音由心间生，功夫在乐外。古琴乐感的培养非一日之功，领悟古琴曲的---需要深厚的文化底蕴和对古琴音乐的感悟灵敏度作---，需要时间和经验的积累。---的古琴演奏家之所以能够深刻领悟乐曲的内涵，准确把握作品的神韵，就在于他们不是简单地模仿演奏形式上的处理，而是从文化传统、地域特征、审美意识中寻觅古琴乐曲的---，进行感性的体验与理性的思考，从而达到“出神入化”之境界。要想达到较高的艺术境界，必须以广泛而扎实的文化、知识、修养做基础。每个古琴演奏者，只要抱着认真学习的态度，随着年龄的增长、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽和理解力的加深，乐感---会日渐丰富，从而达到古琴音乐灵魂的逐步升华。 |
