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1 美术初级素描
透是原理（一点\二点\三点透是）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理 80课时
2 美术初级水粉
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习 40课时
3 美术中级素描
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计 80课时
4 美术中级水粉
复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等 40课时
5 美术进阶素描
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等 80课时
6 美术进阶水粉
复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力 80课时
儿童美术教学的核心是教什么？
儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些具特se的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度，因此也可说是“错觉”。但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。
艺术需要错觉，没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。
美与漂亮在造型艺术领域里是两个完全不同的概念。漂亮讲得是那个质感——细腻，美往往是造型艺术里面的独特性、构成美。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或se彩组织的艺术效果。
美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的，如坷勒惠支的版画，如梵高的《轮转中的囚徒们》……。鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢！
画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰！
如果你临摹，老是继承，那是不需要太多科学。临摹学老师，师徒相承，我们现在要不同老师一样，我要自己找探索，这个就是科学。探索本身就是科学，无中生有是科学，科学是探索宇宙物质的奥秘，那么艺术探索感情的奥秘，是隐藏在里面不知道的感情，是艺术可以表达出来的，从这一点讲是同科学完全一致的。探索性是科学。
凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术就是一种感受。
个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕萨罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个过路的法国农民停下来看了好久，临去给了一句评语：“一个在凿(指毕萨罗)，另一个在切(指塞尚)”。而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧！
风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于自己感受的自然结果。个人感受、个人爱好，往往形成作者zui拿手的题材。风格是可贵的，但它往往使作者成为荣誉的囚犯，为风格所束缚而不敢创造新境。
伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素，也是zui基本、zui主要的因素。很“像”，很“真实”，或很精致的古代作品不知有干千万万，如果不美，它们决无美术价值。
现代美术家明悟，理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。
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