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平面设计师怎么去**创新能力？
设计使得我们的生活变得更加精彩。如何实现当代平面设计的新发展，众多设计师在不断探索并为之努力。纵观平面设计的发展，从文字到图形，从二维到三维，从文艺复兴到后现代，平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展，不断在提高和完善自身的设计语言，同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。
想要实现平面设计的新**与创新，设计师们应更深层次的探索怎样的平面设计才能被广大民众所理解和接受，并能够长期的发展下去。设计师们要把探索的中心转向个性化设计，可持续设计，人性化设计，结合研究与实践，笔者将从色彩风格、创新设计、空白意象三方面论述，如何实现当代现面设计的世纪突围。
把握时代色彩风格
色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。可以说我们对每一件事物的认知，都是从感官开始的，这之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它，在平面设计中有着十分重要的作用。那么，在设计作品中如何运用色彩达到感官冲击的作用?
色彩选择与表现的自由化
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超**果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。现代社会，自由意识强烈，个性表达趋向也愈来愈明显。在大环境的影响下，现代平面设计作品中，色彩的选取和运用所表现出来的个性化也屡见不鲜。设计者用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
这种个性和自由化表达，首先表现在色彩选择的自由。在作品中自由的色彩表现，致使作品风格更加独特，作品中蕴含的艺术特质也更加理性。同一时代的设计作品在色彩选择上往往会表现出时代的共性，如奔放、和谐、共融等等。
色彩选的自由化其次是表现在表达的自由。作品架构和布局这是大方面的是可以塑造和琢磨的，但细小到着色的运用这就关系到设计者自身的情感、心理等潜在因素，表达出的也是个体化的特质。这种无限制，自由化，为设计提供了更为广阔的表达空间和发展空间。
设计色彩奉行简约
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在国内的现代平面设计中，简约主义渐成主流，它的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度。这种设计风格目的地是想达到以简胜繁，以少胜多的效果。因为简单明了，颜色的识别度高，易突出作品主题，但对设计者自身驾驭能力有较高的要求。设计者必须对作品内涵有深入的了解，对色彩的表达意蕴有较准确的表达。
但在执行简约的同时，设计师需要明确一个概念，简约绝非是指简单。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众的认知程度。 推荐阅读：论平面设计中的简约美!
探索创新设计，达到无可替代
创意是一个设计师的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅**的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。创新对于设计者来说，即是要表现“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是决胜的关键的所在。比如麦当劳采用M为标志造型结构，来象征欢乐与美味，拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，这个设计所表现出的内涵传达给受众的感官意识即是创意带来的。创新、创意发展是当代平面设计发展的必然选择，唯有如此，设计出的作品才能无可替代。
对于设计人员在创意作品时要把握几个要点：
其一，创意要有针对性。所谓针对性就是作品信息必须明确传达中心意义给受众。现代社会自由化的表达与选择己达到了****的程度，受众心理上的趋同心理逐渐淡化，都在寻求一种独特的享受，追求与众不同。而这种不同又不是“一千个读者”和“一千个哈姆雷特”的关系，是“小众化”的“大众化”，即小范围内的价值认同。因此，存在了特定的人群，设计者就需要针对作品的特点，划定受众的关心点，再运用自己的独特表达思维，迎合“小众”心理，在意识认同上产生共鸣。
其二，设计者自身须是善变却又真诚的“多面手”。创新的执行者是设计者，因此对设计者自身的素养具有一定的要求。创新就意味着改变，不变的东西是没有新意的，善于推陈出新是一个好设计师的重要素质之一。但善变不等于漫无目的的瞎变，同时还要兼具真诚。设计虽然是创新，从无到有，却又不能脱离事实凭空捏造，设计作品具有可信性才能达到传播和影响的目的，虚假的、单纯的迎合的“创造”注定是没有生命力可言的。
善用空白意象、营造意境空间
空白可被视为意象表达的一类特殊形式，在当今的现代平面设计中融意象的一些特征、符号，也成为一种趋势。
古人说“立象以尽意”，用来形容平面设计再恰当不过。成形有设计作品元素有限，视界有限，却能传达出无限的内容这就在于意象的营造。在简约主义盛行的当代社会，繁杂的设计己不时兴，多色彩的选择亦是徒劳无功的。而在色彩和架构中体现简约风格、达到意境营造的效果，最直接也是最理想的选择便是空白意象，这是设计的自然发展与选择。
空白即“虚”，反之为“实”。白的不是多余、没有，实的亦不仅代表真实和存在。二者的互搭，才能传达出“言外之意”、“韵外之旨”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到，而意已至。
空白意象如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。设计师应在实践中自行揣摩运用，并结合自身的感悟进一步发挥，通过内在气质更好地去挖掘和表现作品潜藏的“深意”。 |
