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​美术绘画与公众美学
历史上绘画艺术与公众美学是美学同向的。意思是说绘画艺术的美学取向与公众美学的美学取向是一致的。都是美术取向。（这里我们说的几个概念，比如“公众美学”，请参见《美学范式转换与公众美学》；“美学取向”参见《美术范式和当代艺术范式》）
绘画艺术发展到后现代主义时期，我们的意见是从毕加索开始，绘画艺术的美学取向开始与公众美学取向分道扬镳。随着当代主义艺术的高chao，当代主义绘画与公众美学就严重相悖了。
当代主义（含后现代主义）发展100多年了，这种相悖没有减少的迹象。其原因我们认为就是我们所揭示的“美学取向”之对立。美术取向和非美取向（之前我提出“非美/反美取向”，李奕用“非美取向”，我觉得合理。二分法。）是个人的自由选择，也许是心理深层的机制，无对错之分。
美术绘画一直是存在的。我们从希基与丹托的辩论得出的结论是“西方美术绘画的发展100年来呈空白期”。空白期的意思是说我们看不到这段时期西方美术绘画有**性的发展。
当你用美学取向的角度读一下绘画通史的时候，你可以清晰地看到自蒙克等人之后，你看到书里介绍的绘画基本上都不是美术取向的。
公众在观看当代主义展览的时候，常常会困惑，会问“为什么我看不懂？”我在做讲座的时候，也遇到几乎所有的听众都抱着这样的疑问。这些听众都是白领人士，都是绘画艺术的爱好者。现在我可以用简明的回答来告诉他们：这是因为你的美学取向是美术取向，不是非美取向。
美术取向的绘画爱好者，没有太大的必要去看非美取向的艺术展览。
我们是做美术展览导览的，从我直接看得到的展览数据，很显然公众zui爱看的是莫奈的画展。K11的莫奈画展和这次《日出印象莫奈画展》，观众数量是数倍于其他画展的。雷诺阿的展览那一次，观众也是人流如潮。
反过来，我们也就明白了：美术绘画应该面向公众美学。
但是我们认为美术绘画在早期历史上，不是简单地去取悦公众。美术绘画一直扮演着一个**时尚的角se。或者说，美术绘画常常走在公众美学的前头，美术绘画的先锋，一开始是不为公众美学认同的，但是很快（从大历史的尺度）就会被公众美学认同，并且推动公众美学也进一步发展。
比如莫奈他们，他们一开始的第yi次画展，公众完全不接受。他们花了12年办了8次展览，才渐渐地被公众认同。
我们新东方主义油画是明确的美术取向的绘画，我们用国画思维画油画，所以我们的绘画具有大量的国画特征，公众美学很可能是不予认同的。但是我们坚持实践下去，我们认为至少在中国，我们这种绘画zui后是会被公众欣然接受的。
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