|
首先，破除迷信，牛逼的工作室流程就**。你可以问那些真正到过好莱坞一线工作室的人。事实上，工作室越大，就越保守，因为生产周期长，生产过程长，可能会有不止一次的返工迭代，不可能随随便便就改变过程。所谓的先进技术只是在某一点上。例如，人家有研究人员写FEM Deformer，写Fluid，你没有，你只有Houdini。但是是不是就无法竞争呢，当然不是。就拿渲染来说，比如追光的《小门神》是Arnold渲染的，SPI的《爱丽丝漫游仙境》也是一样的，你能说是Arnold的问题么?当然不是。
CG源于现实世界中的传统电影拍摄的衍生，也是传统的手绘动画的衍生。归根结底，是为了画面服务，并不是说3D是一个完全独立于传统电影动画领域的新兴产业。因此，在3D制作过程中，大致可以分为两个部门的合作，前期部门和制作部门。
前期部门主要是资方+制作人，负责给钱和烧钱。导演负责提交最终作品，制片人衡量设计周期和成本。导演有一些想法什么的，但是他仍然需要有创意的工作人员来做基本的设计，包括脚本镜头和原画。制作部门要简单得多，根据工作内容，主要包括建模、贴图、绑定、动画、渲染和后期制作。
具体的制作流程大同小异，往粗了说就是个整理装配的方式，或者更加准确的说，数据流在人类手里的传递。从各个具体的物体开始，有原画有Concept，这个时候建模贴图已经开始了。然后根据角色和动作需求，绑定和动画是可以做完了。剩下的就是Layout负责装配场景移动摄像机，然后渲染部门拿到这个基本上的白场景开始打灯调整材质，**渲染后期加**。一个镜头就完工了。随着现在外包的发展，项目的合作越来越多元化。 模型和贴图，这个还好，因为格式都是工业标准。
国内的许多CG动画制作http://www.heihuoshi.com/其实都是莫过于此，总是做的不及格，根本差距在于前期人力素质。制作方面，有个巨大的短板就是绑定和动画，这两个可以说，目前国内鲜有素质高的，当然这个其实也是纯手艺活，和流程无关，诚然工具可以提**率，但是根本来说不是工具的问题。 |
