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扬琴作为外来乐器，在明末清初时期传入中国并充分发展，尤其是在艺术实践中广泛吸取民间音乐精华，与民间音乐彼此融合，推动中国说唱音乐快速发展。本文针对扬琴音乐的现状进行分析，指出扬琴音乐在织体、音色、形式等方面有着发展空间，以期为扬琴音乐的创作提供有益参考。
一、前言
中国作为一个拥有悠久音乐文化历史的国家，数千年来，中华民族的劳动人民创造出多种多样的乐器。在此过程中还吸收了一系列外来乐器，文献记载的乐器多达1 200余种。早在远古时代，便已出现诸如婚、鼓、陶钟及陶铃等乐器，此外，还出现如埙及骨哨等吹套乐器。周代官廷内便已设立奋乐制度，包括音乐理论、乐器制作方法和乐队编制等内容，就制遗乐器材料而言，可具体分为“盘、石、土、革、丝、木、魄、竹”共八类，俗称“八音”，这是世界上乐器分类最早的方法。扬琴作为中国器乐群体中后生的击弦乐器，最初是西方外来乐器，16世纪末期，大批传教士及商人经过太平洋及大西洋，远涉至中国广东等沿海地区，后来传至内地，在其发展过程中先后被称为诸如洋琴、敲琴、瑶琴、蝴蝶琴及扇面等，经过四百余年的发展，扬琴乐器已比较完善并带有鲜明的中国特色。如今的扬琴作品丰富多彩，而最初的扬琴音乐相对简单很多，扬琴音乐作品创作伴随着扬琴制造业的发展而逐步提高，尤其在新中国成立后，就此步入扬琴音乐作品跨越式发展时期，中国扬琴得以很大程度的改良，在此情况下，大大激发出作曲家的创作热情，推动着扬琴音乐的可持续发展，丰富多彩的音乐创作直接激发扬琴演奏新技法的诞生，促使扬琴音乐表现方式得以日益丰富，最终促使扬琴演奏水平快速提高。目前的扬琴音乐无论就作品的题材来说，还是其创作的手法的运用，甚至就演奏形式均呈现出****的繁荣盛况，这些成果的获得与扬琴界老一辈琴师及当代扬琴工作者的辛勤工作与艰苦努力分不开，他们为扬琴音乐的创作奠定坚实的基础。不过，就总体而言，与国外水平相比还有较大差距与不足。扬琴音乐作为独立乐种登上舞台的机会非常少，造成该局面的因素有很多。**，扬琴音乐特点及其表现力并没有充分开发出来;第二，缺少一批**作品的带动;第三，缺乏**的演奏形式。打开现有的扬琴音乐资料来看，扬琴曲目数量非常有限，能充分体现扬琴技术特点及其音乐表现的乐曲少之又少，从另一个角度观察到：各大院校招生考试中，扬琴考生演奏的基本上都是限定的一批曲目。所以，充分挖掘扬琴音乐表现力，切实提升扬琴音乐作品的质量，进一步扩大曲目数量，是目前扬琴音乐创作工作者亟待解决的问题。
二、扬琴制作技术与扬琴音乐二者的关系
中国扬琴的乐器制作和音乐创作发展速度**迅猛，且相辅相成，相互促进，也正是因为二者彼此间的互为促进，方能延续扬琴的艺术生命，成为目前独树一帜的中国扬琴体系。
(一)扬琴制作技术的提升促进了扬琴音乐的发展
伴随着扬琴改革的不断深入，无论就其音域、音量及音色，还是扬琴琴体结构和转调功能均出现显著的改进与提高，这也带动了扬琴创作的进步与完善。(1)经过改良的扬琴，其音域得以拓宽，音色和转调也得以完善，音乐创作已**乐器自身的限制，乐器的进步使得音乐创作获得更为广阔的空间。(2)通过一系列改革与摸索，开发出众多性能优良的新品种，而每一种又富有各自优点，这在一定程度上激发作曲家的创作灵感，不再受某一种琴种的限制，进一步拓宽创作领域。
(二)日益丰富的扬琴音乐作品促进了扬琴乐器的进一步完善
随着扬琴音乐创作的不断进步，其不再完全受制于乐器的条件，在实践过程中发现扬琴结构的不足之处，从而为扬琴乐器的改良提供依据。
三、促进扬琴音乐发展的途径
(一)多层次的织体运用
目前的扬琴作品，基本上只运用双声部写法，很少运用三声部以上的，即便运用双声部，也缺乏复调意义。所以，扬琴演奏多声部的能力还没有得到充分开发。其实，演奏多声部恰恰是扬琴的优势，同时扬琴拥有运用不同音色能够演奏出不同声部的特点，所以，大力开发扬琴多声部演奏是进一步丰富其音乐表现力的重要手段，这就需要牢牢掌握扬琴演奏特点，充分利用扬琴演奏技法，努力实现扬琴多声部的音乐创作。
(二)多元素化的节奏变化
演奏出不一致的节奏是扬琴乐器的属性，相对于钢琴等节奏变化更为丰富多样的打击乐器，扬琴节奏变化略显劣势。 |
