写生是不是仅仅只是将你亲眼所见简单地描绘下来就算完成了呢？如何将对象背后的精神指向的东西同画家个人的审美联系起来，并由此产生独具个人风格的作品，才是关键。当一处景物摆在我们面前时，每个人看到的东西其实都不一样。景还是那处景，看就是**步，看到什么画什么的被动式的描摹不是真的写生，要眼见为实也要眼见为虚，这有一个筛选的过程，每个人的眼睛选取的对象都不近相同甚至截然不同。如何去看？要把眼睛看到的东西整合删减，要因时而不同、因地而不同，切记不可概念化。有些写生，画哪里都一样，什么时候画都一样，不管画多少都感觉像是一张画，这就没什么意思了。看到的东西要感受，看不到的东西更要感受，我把他它叫气韵或气象。它好像看不见摸不着，却真实存在着。要靠感受，在下笔之前了然于心，同一处景，有人画得好，有人没感觉，有人画得令人拍案叫奇。这其中的奥妙和功夫也是很考人。很多景看起来容易画起来难，有想法没办法，这些都是写生当中常遇到的问题，看的时候需要提炼，画得时候更是这样，如何在有限的时间内将对象完整地表达出来，既不能简单处理流于俗套，又不能陷入对象里面不能自拔。这些都非常考验功力和修养。很多时候，绘画不只是个人的事情，还与你所处的人和物有关，与你的生活息息相关。
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时重要的训练方法。
写生的形式是多种多样，有速写（铅笔、毛笔、钢笔）写生，有素描、色彩写生，有水墨写生。不管用什么方法，要求是写其形，取其神。
对景写生和选景写生是观察与处理景物的两种方法，无论是那种方法，在抓取对象时，通过眼观、手写充分发挥个人的想象力，丰富它们的内涵，深化它们的意境。景物可以启发个人意识，促使知识、修养、和记忆的结合。也是画家对景色的深化过程。
"写生训练"并不是为画家提供更真实的色彩、空间，或更清楚的细节。
它是提供"大自然的现象"，等待画家去观察、理解，消化吸收成为有用的"知识"，再利用这些知识组织画面，持续调整并解决问题.以求达到独特审美品味，这是写生的真意。
信息来源于皖南写生基地：http://www.hshysz.com/
资讯来源：皖南写生基地
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