工笔人物画的白描
白描,现在也称“线描”是画工笔人物画造型的基础。
线描可以表现不同对象的动态、质感,不同的运动的形体,可以表现瞬的厚重的山石,盘节弯曲的树干,随风飘舞的枝叶,人物的躯干、五官,衣纹绉褶,色颜斑斓的兽皮,柔软艳丽的羽毛,以及行云、流水….学习线描方法要常平时刻苦磨练,先临察后写生,主要是画好速写。无论是工笔重彩还是水墨写意,一般都从白描勾勒入手。
白描是中国画一种独立的画种,唐代李公麟的《五马图》、《维摩演教图》,(花鸟画技法教学)宋代的《八十七神仙卷》、明代陈洪缓的《西厢记》、(附图2-3)《水浒叶子》等等都是白描的杰作,现在有些装饰画、年画、连环画、书籍插图,也常运用白描形式来表现。
工笔人物的白描是作画程序的一个步骤,白描作为上色的基础,要着力于表现人物的结构、轮席、质地和定下人物基本造型的骨架。
工笔人物画的白描
工笔人物画的白描只是整个作品一个组成部分,一幅工笔人物画是白描、重彩和淡彩的结合,所以线描要服从作品的总的要求,用线力求简练,还要结合色彩效果,注意干、湿、浓、淡的变化,如用较重颜色的地方,线也要勾深一些,浅颜色处线要勾淡一些,但也有人在画深颜色的地方线勾得很淡,而在淡颜色处,线勾得比较深,反而使线条更加突出,效果也很好。
白描是以线造型,是线的艺术,客观物体上并不存在线条,而是人的视觉上的主观感受。意大利画家达·芬奇说:“画家不能单纯用手和眼睛画画,而要用头脑画画。”线的艺术魅力不是在自然形态中,而是在画家的头脑中、产生在画家的笔下。
在工笔人物中,白描运用线条反复、连续、节奏、韵律、对比、平衡和笔墨的变化,表现它的装饰性。人物画的形体线和动态线构成人物形象的基调。这种线条既有客观的依据又有主观的创造,因而形成夸张和变形。
中国传统绘画强调入情入理,不似之似,强调形与神,理与法的辩证关系。追求“意象”,因而画家所创作的人物形象,已不是客观的、自然人的形象,而是经过提炼、概括,富有装饰意味的艺术形象。
工笔人物画的白描最容易流于程式化,不要拘泥于古代画谱的画法,墨守成规。否则会形成习惯,驾轻就熟、以不变应万变,使自己的作品千人一面,缺乏鲜明个性。有些工笔人物画除了姿态、服饰、背景和题款不同外,人物的面部几乎完全一样,更谈不上对人物内在性格思想情感的刻划,这样的作品看多了形同嚼蜡索然无味。
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资讯来源:国画培训班
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